迷人演绎与细腻情感

《白蛇传》：人与妖的传奇之恋，戏曲艺术的永恒经典

多少年来，白素贞与许仙的人蛇之恋成为了家喻户晓的传说，更是戏曲舞台上久演不衰的传奇。
从明代冯梦龙的《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，到清传奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演绎，白娘子的形象在不断地演绎中逐渐褪去妖性，向人性之美过渡。
而迨至新中国成立后，中国戏曲学院首任校长田汉改编的《白蛇传》，更是用时代观念重新诠释了白素贞的艺术形象，用戏曲独有的程式手段呈现了当代人性观念。

一、白娘子形象的递嬗与人性之美的彰显

田汉改编的《白蛇传》赋予白素贞更为丰富的人性情感与抗争精神。
此剧在剧本改编、舞台表演、视听呈现等方面均呈现出新的艺术追求。
人性美成为该剧的核心，通过删拨大要，凝想形物，突出了白素贞与许仙的爱情主线，同时张杨并深化了剧中人物的人性美。

自1952年，田汉本《白蛇传》由中国戏曲学院前身——戏曲实验学校首届学生刘秀荣首演以来，该剧被京剧各大流派奉为经典剧目，更成为检验演员实力的试金石。
杜近芳、赵燕侠、李炳淑、张火丁等创排的《白蛇传》均以田汉本为底本，在此基础上各自张扬独具风采的艺术魅力，久演不衰。

二、舞台表演的生动展现

王国维在《人间词话》中谈道：入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。
舞台表演亦然。
《白蛇传》的舞台表演正是如此，演员们入乎其内，将角色情感表达得淋漓尽致；同时又出乎其外，展现出高妙的艺术技巧。

在游湖一场中，京剧名家李胜素的表演将白素贞的动人之情尽显。
她的一句幕内离却了峨眉到江南，将白素贞初至凡尘、与许仙同船共渡的情感展现得淋漓尽致。
而在断桥一折中，白素贞将怨夫、爱夫的复杂情愫娓娓诉来，层层铺开款款心曲。
褚沣怡在结亲中对许仙脉脉真情，处处流露出新婚的幸福。
在酒变中她拼将一死往仙山盗草，托故交、挂肚牵肠。
索夫中的水斗场面更是激烈，白素贞在气韵生动的水旗舞后，吸纳南派的绸子舞，呈现出与神将激烈对打的场面。

三、视听美的完美结合

国家大剧院版《白蛇传》一改使用吊杆切换背景的传统方法，以旋转舞台与动态屏幕搭配，营造出灵动写意的舞台画面。
同时，屏幕转动形成多重空间，结合灯光变幻延展舞台空间。
在音乐编制上，传统戏曲伴奏与数字乐队相结合的模式，在保留京剧韵味的基础上烘托出婉约柔美的音乐氛围。

四、经典传承与继续提升

当然，《白蛇传》仍有继续打磨和提升空间。
如新创音乐与传统京剧伴奏的融合、法海人物形象的完善等。
但不可否认的是，这出经典之作在中国戏曲学院是一出经典校戏，对于整个中国戏曲界更是一出世艺术价值与传承价值极高的传世经典。
中国戏曲学院优秀师生同台出演，传统经典得以焕发新的活力。
而国家大剧院的重新制作则为该剧注入时尚元素，用新技术诠释戏曲经典的艺术底蕴。

《白蛇传》是一部充满传奇色彩、展现人性之美的经典之作。
它从明代开始流传至今，经过不断地演绎和传承，已经成为戏曲艺术的永恒经典。
通过国家大剧院的重新制作，这部经典之作得以焕发出新的活力，继续传承和发扬光大的价值。

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