30年后，我们以展览的形式重温世间浓情

《同窗共铸艺术之魂——中央美院雕塑系三十年再聚首》

当年意气风发的央美94级雕塑系同学们，在雕塑教室内再次聚首，三十年后再度重逢在大兴天物艺术中心。
这一场名为《中央美院雕塑系三十年作品展》的雕塑展览，是对过往岁月的回顾，更是对艺术之路的再次出发。
展览开幕当日，人头攒动，众多艺术界人士纷纷前来，共襄盛举。
有人评价道：这不仅是一场展览，更是艺术界的中坚力量在时代变迁中的坚韧与坚持。

策展人苏磊在展览前言《叁拾年》中特别指出：中央美院雕塑系94级的毕业生是第一批参与艺术教学改革的先锋，他们无疑是21世纪初期最早经历工业化意识冲击、最早尝试艺术与设计跨界实践、最早将学院派经典理念与城市化进程相结合，创造新东方文化的中坚力量。
从聚会后开始筹备，至今年9月底开展，短短数月，十一位雕塑家带着各自的作品齐聚一堂，汇集成这次展览。

这三十年的历程，对于这群雕塑家来说，是一段宝贵的艺术人生。
回忆起在中央美院的学习生活，仲松仿佛打开了记忆的闸门。
他和同学们一起经历的灵活化教学，以及在电子管二厂的教学实践，都为他们日后的艺术之路打下了坚实的基础。
不同的工作室改变了老美院的苏联式单一教学模式，丰富了他们的艺术视野和创作手段。
仲松说：“我们上学时可以专门跑到景德镇、宜兴去，一去一个月，深入工厂，学习烧制陶瓷、焊接、钣金，这些都是课程的一部分。
”

展览中，各位雕塑家的作品各具特色，各有千秋。
陈国东的缠丝雕塑作品，以金、银色铝丝在各种形态的石膏胎体上缠绕，形成别具一格的作品；梁刚的作品带有明显的习作感，仿佛凝固在学生时代；马军的瓷作品将现代工业与传统陶瓷完美结合；史仲颖的不锈钢作品通透而富有禅意；郭建伟的半透明3D打印人体作品充满想象力；王琪的个性化肖像作品和迷茫神态的年轻姑娘作品展现了她对人物性格的敏锐捕捉；雷琳则通过建筑和雕塑的跨界实践寻找自我。

这次展览不仅是对过去的回顾，更是对未来的展望。
仲松认为，“我们的人生还有无数个三十年，激动是一瞬间的事，感动是一辈子的事。
”对于这群雕塑家来说，艺术是他们一生的追求和坚持。
他们用自己的作品表达了对生活的感悟和对未来的憧憬。

这次展览中，仲松的作品《光之塔》引人注目。
他认为塔是人类文明中很具代表性的符号，是人类永恒的表达。
而他的作品不仅仅是雕塑，更是对人生、对世界的思考和表达。
其实不仅是仲松，这一班的每一位同学都在用自己的方式，将雕塑艺术融入生活，表达自我。

其实对于仲松来说，学什么并不重要，重要的是学校氛围是获取知识的环境。
“其实上学时我对附中和央美的教育都不是很满意，我觉得应该更自由。
”但他也承认，正是这样的教育让他有了今天的基础和成就。
毕业后他不仅继续从事雕塑艺术创作，还转型做设计，希望通过自己的作品与更多的人产生联系，赋予作品实际的功能和社会价值。
他的设计作品包括上海国家会计学院的《公正柱》、上海五角场交通枢纽标志性构筑物及下沉广场景观等，倡导中式极简的设计理念。
他的作品不仅具有艺术性还具有实用性和社会价值是他创作的重要方向。
他说：“我们这一班人从20岁开始选择做雕塑未来到80岁还在做我觉得挺好。
”对于这一次重聚办展他满怀感慨：“感恩母校感恩老师希望纪念展览能够一直延续下去再过五年、十年还能一起感动。
”

这次展览不仅是一次艺术的盛会更是心灵的交流它让我们看到了艺术的力量以及它在人们生活中所扮演的重要角色期待这些艺术家们在未来继续创作出更多触动人心的作品继续在艺术的道路上探索和前行。

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