《黑神话：悟空》不仅仅是一款游戏

《黑神话：悟空》：传统文化与现代游戏的华丽交响

日前，一款国产3A级大作《黑神话：悟空》在全球游戏界引起了前所未有的关注。
在不久前结束的2024年泰国电玩展上，这款游戏荣获了年度最佳游戏奖项，同时还收获了最佳PC/主机游戏和最佳动作游戏等奖项。
其销售额数据同样令人震惊，仅在Steam平台上，销量就达到了惊人的2200多万套，总收入超过10亿美元，实现了国产游戏在全球市场的一次重大突破。
这款游戏不仅让玩家为之疯狂，还吸引了众多原本并不关注游戏的人的目光。
今天，我们来一起探讨一下《黑神话：悟空》的成功背后所带给我们的启示。

《黑神话：悟空》是一款取材自古典小说《西游记》的游戏，它成功地建构了一个独特的宇宙观和人物谱系。
通过全新的科技手段、媒介形态和当代表达方式，这款游戏穿越了历史的烟云，从久远的传统中汲取养分。
它不仅运用了古典小说的素材，还从去今未远的过去中提取了宝贵资源，如杨洁执导版电视剧《西游记》主题音乐《云宫迅音》的运用，唤起了人们的回忆。
这种致敬使得这款游戏在某种程度上成为了一种年轻的传统。

《西游记》题材的一系列文艺作品、文化产品构成了一个美妙的互文系统，不断开掘传统IP的新面貌、新内涵，吸引着一代又一代的观众与用户。
《黑神话：悟空》作为这一系统的新成员，以其独特的东方美学、奇幻的神话故事和鲜明的中国风格，在全球范围内产生了积极影响。
不同于观众面对影视、舞台艺术时的被动接受，游戏是一种更为积极主动的媒介，更能激发用户的探索兴趣，从而进一步拓展传统文化的触达广度、深度。

《黑神话：悟空》的成功离不开其深厚的中国文化底蕴和过硬的游戏质量。
该游戏的研发团队坚持在品质、技术和图像标准上追求世界级水准，同时讲述中国故事。
他们认识到，仅仅打着国风牌是不够的，还需要实力。
这种实力包括审美眼光、业务素质，以及中国文化创意产业、视听及游戏产业的综合水准。

从文化创意的角度来看，《黑神话：悟空》不仅仅是一款游戏，更是一种文艺作品。
它的综合性和包容性为其他艺术形式如影视短片、传统曲艺乃至古老的建筑艺术等搭建了展示舞台。
这款游戏呈现出更强的参与感、互动性与综合性，反映了当今艺术的特点和整体文化生态的沿革。
同时，它也展现了游戏对艺术元素的充分吸纳，以及游戏化思维向艺术创作领域渗透的趋势。

《黑神话：悟空》的成功也提示我们思考人为什么要玩游戏这一元问题。
哲学家伯纳德·舒茨认为游戏是自愿去克服非必要的障碍的，是自由的、非功利性的。
在《黑神话：悟空》中，玩家通过游戏构筑了一个区隔于现实生活逻辑的某种自足性，抵达人类初始的自由，这就是游戏精神之所在。

《黑神话：悟空》还展现了对历史文化资源的深层次认同、多角度挖掘、综合式应用和创造性阐释的能力。
这不仅需要强大的文化自信和文化自觉为支撑，还需要技术实力和跨界融合的创新思维。
这款游戏的文化功能不仅体现在文化传承上，还体现在其游戏体验、艺术属性等方面。
每一名玩家在游戏中都可以短暂地成为大圣，体验那份自由和解脱。

《黑神话：悟空》的成功不仅是一款游戏的胜利，更是传统文化与现代游戏交汇融合的典范。
它展示了中国文化创意产业的力量和潜力，也为我们提供了对传统文化进行创造性转化和创新性发展的成功范例。
无论是从技术还是文化的角度来看，《黑神话：悟空》都是当代社会的产物，其影响必将深远。

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