影戏一直以其独特的魅力吸引着人们的目光-在历史的舞台上

皮影戏：一口道尽千古事，双手挥舞百万兵

今年中秋佳节期间，《央视2024年中秋晚会》融合了中国的传统非遗文化皮影艺术，为观众带来了一场视觉与文化的盛宴。
皮影戏，这一广泛流传于全国各地的艺术形式，通过光影的魔力，将古老的故事娓娓道来。
近日，广东省博物馆与成都博物馆合办的“皮影里的中国”展览正在广东省博物馆三楼专题展厅举行，汇聚了来自全国20个省（自治区、直辖市）超过300件/套皮影及相关珍贵展品，为华南地区首次全面展示中国各地皮影的展览。
展期将延续至12月1日，为喜爱皮影戏的观众提供了近距离感受这一非物质文化遗产的机会。

皮影戏，顾名思义，是一种通过光源照射影人，将其投影到影窗上，伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。
其历史可追溯至汉代，经过唐、五代的积淀，至宋代迎来第一个兴盛期。
金、元时期，影戏因战乱而传播至全国及海外。
明代时，具有地域特色的影戏开始形成，至清代达到又一个高峰期。
这一艺术形式之所以被称为“最早的动画片”，不仅因为它的视觉表现形式与早期的动画有相似之处，还因为它的表现手法灵活多变，富有创意。

随着日益频繁的人口流动与文化交流，皮影戏融合地方文化在全国不同的地方落地生花、花开千朵，形成了不同的剧目和唱腔，也形成了各个具有鲜明地域特色的艺术流派。
各地的皮影影人在发光背板上共同拼凑出了百地千戏的壮丽景象。
陕西皮影的影人额头高挺，显得人物神气十足；河北皮影的影人脸部造型写意，通天鼻，眉与眼成环状连结在一起；而广东的皮影则以潮州皮影为代表，陆丰皮影中的影人四肢比例与真人相仿，造型贴近生活。

皮影戏虽然道具简单、演出方便，但要表演好一台皮影戏并非易事。
它需要制作精致的影人、精彩的卷本内容，还需要演员具备刻画各类人物情感的演唱能力、操纵影人的高超技艺与严谨的配合。
从制作影人的工人到演绎皮影戏的乐手，从编剧到艺人，一出大戏的背后蕴藏着许多有趣的冷知识。

南宋时期，临安（今杭州）的影戏雕刻已经成为了专门的行业。
各地艺人因地制宜，选择合适的皮料用于制作影人，纸、羊皮、牛皮、驴皮都是常见的材料。
影人雕刻的工艺要求极严，制皮和镂刻尤为关键。
皮影戏的乐器从最初的木鱼一种，随着发展逐渐丰富起来，金石丝竹皆有。
剧本是戏作的灵魂，皮影戏的剧本主要有口传心授本、提纲本与完全本三种形式。

随着时代的发展，皮影戏逐渐淡出人们的日常娱乐生活。
但在政府以及社会各界的努力下，这种承载着民间丰厚文化遗产的艺术形式正不断走向发展、传承与创新。
录制唱片与制作动画片成为留住皮影戏声腔影像的不同方式；自2006年以来，越来越多地方的皮影戏入选国家级代表性非物质文化遗产项目名录；多年来各地皮影艺人为提升演出效果，持续改进影人造型、剧本内容……皮影戏的生命从未停止，皮影艺术也正走向生生不息。

来到展览的最后一章，可以看到皮影戏在社会多方的共同努力下重新焕发活力。
随着科技的进步，皮影戏也在不断创新发展，融入新的元素和形式。
例如，数字化技术的运用使得皮影戏的表演形式和传播方式更加多样化和现代化。
同时，社会各界的扶持也为皮影戏的传承和发展提供了强有力的支持。

皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过这次展览，我们有机会更深入地了解这一非物质文化遗产的魅力。
让我们一同在新的起点上守正创新，保护、传承、利用好非物质文化遗产，共同打造美好的精神文化生活。

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