探寻璀璨文化瑰宝，舞剧《李清照》闪耀上海国际艺术节舞台

舞韵千年，再现才女风采——上海歌舞团大型原创舞剧《李清照》赏析

近日，上海歌舞团倾力打造的大型原创舞剧《李清照》在上海文化广场震撼上演，为第二十三届中国上海国际艺术节揭开了序幕。
这部舞剧作为上海歌舞团继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后的又一部力作，以淋漓尽致的舞蹈语言再现了一代词宗李清照的精神世界，以及其所处时代的宋韵文化、非遗文化、民俗文化。

舞剧《李清照》的剧照摄影叶辰亮，为我们呈现了一幅幅令人陶醉的艺术画面。
在这部作品中，观众仿佛穿越到了千年前的北宋东京汴梁，目睹了少女李清照横空出世，文采粲然。
以上元佳节为背景，李清照与赵明诚的一眼万年成为了永恒。
而在靖康之变、生灵涂炭的时刻，李清照的悲愤与赵明诚的重疾而终，都展现了她的家国情怀和坚韧品格。

编剧喻荣军介绍，舞剧不仅展现了李清照的情感经历，更展现了她的大义凛然和家国情怀，以及她的诗词名作。
观众能够清晰地看到李清照波澜起伏、颠沛流离的一生。
而她的诗词，被巧妙地融入到不同的人生阶段和情感事件中，使观众更能体会到她的坚韧和力量。

从横空出世的《如梦令》，到《夏日绝句》《声声慢》，再到荡气回肠的《渔家傲》，李清照的诗词在舞剧中均有体现。
特别是那句“至今思项羽，不肯过江东”，反映了李清照在家国危难之际的悲愤之情。
舞剧通过肢体语言模拟乌江般汹涌澎湃的视觉效果，使观众深深被其感染。
李清照的“何须浅碧深红色，自是花中第一流”也道出了她超然独立、不随流俗的高洁品格。

从6月的试演到10月的首演，舞剧《李清照》经历了打磨和修改，呈现了一个更丰富、更立体的李清照形象。
舞剧在力求再现李清照一生的同时，也意图在舞蹈创编和舞美呈现中还原宋代美学的气韵和魅力。
超长幕布如卷轴一般滚动，展现文人生活的同时，也铺陈出一幅宋代美学画卷。
舞美设计胡艳君将这种极具中国古典美学的阅览方式融入舞剧，使其独树一帜，令人眼前一亮。

天青色作为汝窑瓷器的代表色，也代表了宋代美学的核心——简约、自然、含蓄。
在舞剧中，天青色作为一个重要的色调，贯穿始终。
李清照的个人形象、情感世界、诗句意韵等，都能从天青色的汝瓷中找到对应。
舞剧中还大量选用了中华传统颜色，并根据人物气质和身份进行概念化处理，形成了独特的视觉体验。

除了舞美和色彩，舞剧还通过舞者们的精湛表演，还原了宋代文人的生活场景。
从脸上的三白妆、珍珠妆，到头戴的山口冠、身穿的褙子，姑娘们的妆造参考了宋代妆容，展现了窄瘦修身的服饰审美。
同时，舞剧还参考了《货郎图》《杂技戏孩图》《清明上河图》等宋画，复原了货郎、卖花人等市井小民的形象。

上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人王延表示，希望这部作品能够与当代观众产生共鸣，特别是在弘扬传统文化、增强文化自信的今天，李清照的故事和精神能够激励人们在面对挑战时保持坚韧和勇气。

观看完舞剧《李清照》，我仿佛穿越到了宋代，亲身体验了李清照那波澜壮阔的一生。
她的才情与坚韧，如同舞台上绽放的烟火，照亮了历史的长河。
这部舞剧让我对李清照的诗词有了更加生动的理解，也让我深深感受到了中国传统文化的魅力。

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